野草萌芽的春季以來，正職與我捉迷藏，只好竭盡全力在九個月內放置六份工讀，一類是扶輪社事務的救火隊，另一類則是藝術工作的全新見習。我不斷為自己製造許多現場，小至一個角落，大至一個區域，人一旦身處其中，才有可能深陷其中，表達具實的經歷。
扶輪社的兩度救火，當屆總監團隊與地區辦公室的事務（地區年會、年度通訊錄），主要是為了相挺之前合屬辦公不同單位的執秘夥伴們。地區等級的事務量比起我之前的工作單位青少年交換委員會（RYE）來得繁重，得更加耐心謹慎，一不小心就會在近兩千人的地區年會裡奔波失聲，或是在近兩百頁的年度通訊錄裡圖文失誤。由衷佩服這些單打獨鬥的執秘夥伴們，社友比起學生難應付得多太多。順利救火成功，也因為社友們肯定我的扶輪資歷給予高額的時薪，讓我稍微緩解經濟壓力，所以某種程度上來說，我也是獲救的。我們彼此互救。
藝文領域的四種見習，類型以表演與展覽為主。紙風車劇團的表演宣傳，在辦公室裡負責幼兒園電訪、DM包裝與寄送，以及他團票房查詢；「許我們一個未來--愛情故事館」展覽的工作人員，在古蹟的台北萬華剝皮寮歷史街區裡，宣導同志婚姻平權多元成家的觀念；「2017桃園科技藝術節」，在新闢的桃園展演中心裡，全程參與整個藝術節的現場執行，包含佈卸展、展覽與系列活動（工作坊、講座與演出）；「映像節 2017 Parallax」，遠在宜蘭五結中興文創園區，大部分的作品設置在破舊凌亂的廢墟，這場我更多了接待法國藝術家，以及探險區定時導覽的體驗。後面這三檔展覽，地點一次比一次遙遠，內容一次比一次豐富，每一檔都帶給我不同的考驗與收穫，感謝各執行單位與工作夥伴們的指導與協助，以及親朋好友們遠道而來的看展支持。從去年的板橋435藝文特區到今年的劇團、展覽工讀們，這些經驗是更加穩固我藝術專業的基石。
願景圖上「現場」的刺激持續發威，不只在工作方面，就連參與的藝文活動皆有著巧妙的關聯，非常值得玩味。
三月參加魏如萱在高雄巨蛋的《末路狂花》演唱會之後，我沒想過我可以重回台北再參加七月的台北小巨蛋場，正好那一整個月在扶輪社救火且月收入是一整年最高的，才得以購票。
即使主題相同，巡演的各場次可以有不同的玩法，像是台北場日期在星期三就被寫成一首歌（與馬頔合唱〈星期三或禮拜三〉）。短短四個月裡，家人逝世、金曲獎等事件皆成為台北場的表演元素。〈你是不會當樹嗎〉的樹再次倒吊在娃娃頭上，這次加上舞台燈金光閃閃，試圖營造在天上的家人成為樹的溫暖保護，結果過度投入造成嚴重失誤，就連〈晚安晚安〉也數度哽咽令人心疼；一個月前的金曲獎頒獎橋段，在一樣的場地原聲重現。頒獎過high與得獎失利都被kuso改編成自我解嘲的〈一時〉，兼具幽默與智慧，而當時娃娃頒獎的對象，同時也是好友的盧凱彤，這次也以演唱會嘉賓的身分站台合唱。此外還玩起單身聯誼與情侶求婚，整場演唱會笑淚交織，玩到我又趕不及回桃園的末班車而回到板橋的扶輪社辦公室過夜。只是這次是愉悅的，也讓繞了一大圈回到源頭的我，繼續為自己而逃的探索旅程。
再來，九月在宜蘭擔任「風和日麗連連看」第三屆（註：風和日麗唱片行的品牌音樂節）的活動志工，魏如萱在個人表演與三位小妹妹一起，團體表演更以「自來水樂團」為包裝與奇哥限定合體（是的，就是自然捲），這是他們睽違至少5年的合體表演；十月在台北的「白晝之夜」（註：起源於法國巴黎的夜間城市藝術祭），這次舞台選在富含自由獨立的人文精神的公館一帶，也因此出現許多現場演唱的節目。在公館經典Live House之夜中，我們選擇河岸留言，重溫過往也品嚐新一代的創作表演（五月也在附近的The Wall看了盧廣仲2017春季巡迴演唱會，巧合的是這兩間上一次去都是在2008年）。
單一活動可以做很多創意發揮，這些只有當人在現場時才能真正感受，聲音、情緒、灰塵的粒子都一清二楚，甚至在現場才是最實際的支持。
曾經工作是工作，休閒是休閒，如今界線愈來愈模糊。當我分享一篇藝文活動的邀請或心得，可能我是觀眾、志工或工作人員，當我以多種身分參與其中，愈清楚藝術工作的樣貌。而以捐髮為目的的蓄髮，讓我著實像個藝術人，到底是藝術潛移默化我的樣貌，還是我改造自己的樣貌以接近藝術？距離自力更生的目標尚有一段距離，魯蛇今年這樣的表現馬馬虎虎還得繼續奮鬥，緊握紅色的堅持與瘋狂。
原來不只是我，樓梯間一位看開的同班同學，不願攪和這過激的社會遊戲。校園裡也一位，已開啟新的拓展。我走過殺戮的教室，我毫無留戀，堅守軀體與靈魂的自在。
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